Як зміниться сенс відомих фільмів, якщо знайти в них «подвійне дно»

Коли ми дивимося фільм, перед нами на екрані розгортається логічна історія (якщо це, звичайно, не сучасний авторський артхаус). Але у багатьох кінокартин є так зване «подвійне дно» — мотив, що стає очевидним тільки після декількох переглядів, а то й не стає зовсім. І завдяки задумом режисера бойовик-антиутопія цілком може перетворитися в біблійну історію, якщо знайти всі відсилання.

woman.net.ua відшукав неочевидний сенс, закладений режисерами в недавно вийшли фільмах. Іноді він був видний відразу, а ось деякі фільми знадобилося подивитися не один раз. Обережно, у статті є спойлери.

1. Той, що біжить по лезу 2049 (Blade Runner 2049)

• Біблійні мотиви. В «Біжить по лезу 2049» багато відсилань до Старого Заповіту, головна з яких — це ім’я репліканта Рейчел (англійська форма іудейського імені Рахіль). У неї, як і у біблійного прототипу, народжується дитина, а сама вона у фільмах виступає в ролі жертви на заклання (ім’я Рахіль перекладається як «овечка»).
• Ім’я головного лиходія — Ниандер Уоллес (Джаред Лето) — не випадково співзвучно з ім’ям проповідника і теолога Йоахіма Неандера, в честь якого названа долина Неандерталь. Саме тут вперше був виявлений цей людський підвид. І за іронією цей підвид був найбільш хижим і зазнав поразки в еволюційній гонці. Мабуть, як і у реплікантів, емпатія у них була розвинена слабо.
• Філософія Нового часу. ИмяРика Декарда (Харрисон Форд) — відсилання до філософу Рене Декарту, який був переконаний у тому, що не можна довіряти знанням, отриманим від органів почуттів (згадаємо про підроблені спогади реплікантів). Його вічний спір з опонентами з цього приводу як раз відображено у фільмі, наприклад Уоллес схильний приймати рішення, засновані на почуттях, в той час як підхід Ріка (і філософа) більш раціональний.

2. Привид в обладунках (Ghost in the Shell)

• Міф про народження героя. У фільмі у Мотоко (Скарлетт Йоханссон) є тільки мати, а про батька нічого не говориться. Це дозволяє будувати теорії про божественне зачаття героїні. В античних міфах зачатого від бога дитини мати залишає біля дверей храму або пускає по воді в кошику, після чого його знаходять люди, які стають прийомними батьками. У фільмі Мотоко знаходиться в храмі, звідки її викрадають співробітники корпорації, а потім ми бачимо поява героїні з води. Як і в стародавніх легендах, в «Привид в обладунках» вода — це символ народження, стихія, з якої виникає життя.
• Боротьба з батьками. По суті, героїня зобов’язана корпорації своїм існуванням і здібностями і є її породженням. У той же час на певному етапі вона починає вести боротьбу за свободу проти свого «батька». Фільм проводить паралелі з моментом психологічного відділення дитини від батьків та його відстоюванням власних прав, зачіпаючи глядача спогади з раннього дитинства, коли батьки були «всемогутніми» і мали необмежену владу над дитиною.

3. Чужий: Заповіт (Alien: Covenant)

• Бунт проти творця. Ключовий персонаж фільму — андроїд Девід (Майкл Фассбендер). Вже в пролозі фільму стає ясно, що він вважає себе досконаліше, чим його творець. Ім’я героя — відсилання до єврейського царя Давида, який вступив в бій з воїном, який перевершує його силою та ростом. Точно так само Девід виступає проти людей і інженерів.
• Демонізація техніки. З кожним роком технології розвиваються і стають для більшості людей все більш незрозумілими. Системи на основі нейронних мереж складні для мас, вони сприймаються як щось ірраціональне і розумне, викликають страх. На цей конфлікт у фільмі накладається протистояння добра і зла.

4. Красуня і Чудовисько (Beauty and the Beast)

• Белль — образ незалежної сучасної дівчини. За неї борються двоє чоловіків: Гастон (Люк Еванс) і Адам (Ден Стівенс). Перший — напористий консерватор, який вважає, що Белль (Емма Уотсон) давно пора подумати про сім’ю та дітей. Другий — замкнутий одинак, поруч з яким, однак, можна реалізувати свої мрії. Белль відхиляє пропозицію Гастона, тому що їй не хочеться вести нудне життя домогосподарки, їй хочеться подорожувати і розвиватися. Це перший з посилів фільму: Белль уособлює сучасну дівчину, відкидає традиційні принципи і обов’язки шлюбу, вибираючи самореалізацію.
• Трикутник Карпмана. Персонажі фільму ідеально вписуються в соціальні ролі жертви, переслідувача і спасителя згідно з так званого трикутника Карпмана. Жертвою є Адам, який знаходиться у владі чарівниці. Прихована мета — у тому, щоб не контактувати із зовнішнім світом, залишаючись під захистом. Чарівниця — переслідувач (або матір, з огляду на її виховну функцію для Адама). Прихована мета матері в переслідуванні сина — відчувати себе потрібною, усвідомлювати, що жертва від неї залежить. Рятівниця — звичайно, Белль. Прихована мета для неї — втеча від власних проблем і бажання відповідати своїм моральним принципам.

5. Хмарний Атлас (Cloud Atlas)

• Ідея реінкарнації. Основна думка фільму в тому, що людська душа безсмертна. Всі герої, зіграні одним і тим же актором, — реінкарнації однієї душі. У душі немає раси та статі, саме тому актори з’являються в несподіваних образах, наприклад корейська актриса грає європейську дівчину і мексиканку, а Білл Смоук (Хьюго Вівінг) і продавець пластинок (Бен Вішоу) перевтілюються у жінок. У кожній душі свій шлях, і в кожній новій житті одні набувають все більш сильні і вольові риси, а інші, схильні до жадібності й насильства, мають все більш огидні земні втілення.
• Протистояння слабких і сильних. В історії кожного року один мотив — боротьба слабких проти сильних. І якщо придивитися, то слабка сторона завжди здобуває перемогу. Наприклад, історія 1849 року розповідає про пригнічення чорношкірих рабів і їх союзників і про протистояння рабовласникам і работоргівцям, але в її кінці герої рятуються від смерті або приєднуються до руху опору. Справедливість у підсумку завжди виявляється на боці пригноблених героїв — жінок, стариків, бісексуалів, тобто тих, хто і в реальному житті може відчувати труднощі з-за свого положення в суспільстві.
• Ідея безсмертя у творчості. Кожна людина може стати вічним, і мова не про переселення душ, а про те, щоб залишити себе у творчості. У фільмі цей мотив повторюється неодноразово. Наприклад, в історії 2012 року Тімоті Кавендіша (Джим Стерджесс) пише сценарій для комедійного фільму за мотивами своїх пригод в будинку пристарілих. За цим сценарієм знімуть фільм, який 2144 році будуть дивитися Сонм-451 (Пе Ду На) і Хе Чжу (Джим Стерджесс).

6. Вартові Галактики. Частина 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

• Егоїзм. У другій частині фільму головним антагоністом є персонаж на ім’я Его, якого і повинні перемогти герої. Конфлікт з них є символічною для всієї нашої культури, адже кожен чув, що для того, щоб стати кращим, потрібно перемогти своє его. Мало хто зможе пояснити, що являє собою его, але зате всі знають, що з ним потрібно боротися. І всю другу половину фільму ми спостерігаємо на екрані боротьбу героїв з Его. Також це ім’я, можливо, вказує на переважне властивість його характеру — егоїзм. Нам показують, що Його ставить себе вище всіх і хоче підпорядкувати собі все.
• Вбивство творця. Звичайно, без відсилань до християнства не обійшлося й тут. За останній рік тема вбивства творця вже не раз піднімалася в кінематографі, в тому числі і у вже згаданому «Привид в обладунках». У «Вартові Галактики» нам дають зрозуміти, що Его — це бог-батько у християнстві. Мета Його — експансія, він хоче «рости і розширюватися, покриваючи все існуюче». Це бажання показано у фільмі як щось жахливе, як поглинання всього живого чужорідної субстанцією. Тобто бог-отець виглядає егоїстом, який хоче придушити все розмаїття життя. Пітер, головний герой, зображує тут Христа, бога-сина, який потрібен батькові тільки для того, щоб посилити свою могутність.
• Вбивство батька. Тема вбивства творця вже стала звичною, і «Варти» заходять ще далі. Его є рідним батьком Пітера, і Пітер вбиває його власними руками. Деяким персонажам в кінематографі вже довелося битися з власним батьком, наприклад Люку Скайуокеру, але сутичка обійшлася тільки втраченої рукою, а Дарт Вейдер перед смертю був прощений. В «Вартових» батько вже не вважається гідним прощення. Протягом життя людина будує певні принципи, які забороняють йому навіть думати про щось неприйнятне. Але «Правоохоронці» змушують глядача допустити у свою свідомість фантазію про вбивство рідного батька. При цьому вчинок головного героя ніяк не засуджується, а, навпаки, підноситься як єдино вірне рішення. Постать батька завжди була уособленням колективних цінностей, і його вбивство у фільмі — це вираження того, що відбувається в колективній свідомості нашого суспільства, це агресивне заперечення і знищення всіх цінностей, пов’язаних з культурою батька.

7. Божевільний Макс: Дорога люті (Mad Max: Fury Road)

• Філософський символізм. Протягом усього життя людина проходить через 3 стани: перебування, ісходження і повернення.

Історія фільму починається з моменту, де головна героїня знаходиться в Цитаделі. Це і є перебування, або зародження життя.

Наступний етап — героїня вирушає до наміченої мети, яка бачиться їй десь за межами звичного світу. Це ісходження, а саме етап виходу людини зі звичного стану, подолання труднощів і страждань.

І останній етап — героїня, діставшись до мети, усвідомлює, що справжня мета знаходиться в початковій точці перебування, і повертається туди, здобуваючи нову якість, збагачуючись новим знанням і досягаючи поставленої мети.

8. Интерстеллар (Interstellar)

• Міф з горизонтальною структурою. Будь-який міф складається з 3 етапів: первинне блаженний стан, боротьба з хаосом і порятунок. У фільмі «Интерстеллар» історія будується так: первісний стан — це життя на Землі до катастрофи, боротьба з хаосом — це боротьба людства за виживання на збуреного Землі, спасіння — це порятунок з Землі на космічних станціях.
• Шлях героя. Протягом фільму Купер (Меттью Макконахі) проходить весь шлях міфологічного героя, а саме:

1. Життя в звичайному, земному світі.
2. Покликання понад.
3. Зустріч з наставником.
4. Подолання порогу.
5. Шлях випробувань.
6. Зішестя в чорну діру (паралель зі світом померлих).
7. Благовістя.
8. Чудесне воскресіння.
9. Повернення в земний світ.
10. Зустріч з дочкою.
11. Вознесіння.

Як ми бачимо, тут теж не обійшлося без збігів з християнською історією. Вся міфологія постхристиянської культури неминуче являє собою часткове відтворення середньовічної християнської міфології.

9. Людина — швейцарський чим (Swiss Army Man)

• Тіньова особистість. Мрець Менні (Деніел Редкліфф) уособлює собою іншу сторону особистості Хенка (Пол Дано) — ту, яку кожна людина в собі пригнічує і витісняє. «Тінь» володіє якостями і здійснює вчинки, непристойні і неприйнятні для людей. Ця частина особистості Хенка, знищена в процесі виховання і життя в культурному суспільстві. І те, що вимовляє Менні у фільмі, — це думки самого Хенка, які він ніколи б не наважився озвучити, перебуваючи серед людей.
• Іграшка головного героя. Один із способів зрозуміти підтекст фільму — поглянути на мерця Менні як на іграшку головного героя. У кожної дитини є іграшка, на якій він вчиться взаємодіяти з світом, відіграючи різні соціальні ролі. Наприклад, роль дитини дістається іграшці, а сама дитина стає батьком. Головний герой фільму — людина доросла, що залишився в самоті, і іграшка повинна підходити йому за статусом. Чому саме мрець? Справа в тому, що іграшка повинна бути спочатку порожній, тобто здатної вмістити в себе все, що проектує на неї герой. Жива людина з очевидної причини не підходить, але також не підходить і лялька — вона штучно створена (довелося б пояснити її появу в безлюдній природі) і занадто механична. А ось мрець якраз володіє всіма потрібними властивостями, до того ж є істотою з «потойбічного» світу, який у психології є символом несвідомого.

10. Анігіляція (Annihilation)

• Тяга до саморуйнування. Кожен учасник групи має якимось внутрішнім «злом» — внутрішні конфлікти, втрата розуму і т. д. Це «зло» вони носять в собі ще до виконання місії. У фільмі воно позначене як тяга до саморуйнування, і ця тяга є для героїв головним мотивом подорожі. Відчай і безглуздість життя — ось головний «двигун» для кожного з них.
• Варіант кінцівки № 1. Так само як і рак, Мерехтіння — це форма життя, що не підкоряється законам. Злом вона є тому, що руйнує будь-яку істоту. Ліна вступає в безпосередній контакт з ним, віддаючи йому частинку себе. Але хто з них кого інтегрує?

  Раніше нікому не вдавалося зберегти індивідуальність — Мерехтіння завжди виявлялося сильнішим і роз’їдала організми. У зоні всі живі істоти досягали безсмертя, лише стаючи матеріалом для мутацій. Мерехтіння спотворювало і смешивало біологічні види, але Ліні (Наталі Портман) вдалося злитися з ним, не втративши свою форму і зберігши свідомість, тобто підпорядкувати зло. Чому? Тому що вона відкинула свою тягу до саморуйнування. У неї був стимул для досягнення мети, і він дозволив їй зберегти власну особистість.

• Варіант кінцівки № 2. Можна сказати, що Мерехтіння набуло розумну форму і непомітно втілилося в організм людства. Тобто всі вирішили, що зло переможене, але насправді воно залишилося жити в Ліні і Кейна (Оскар Айзек).

До речі, ми знайшли далеко не всі відсилання у фільмах. Може бути, це вийде у вас? А чи любите ви шукати підтекст у фільмах, як любимо це ми, або віддаєте перевагу просто насолоджуватися переглядом, не відволікаючись на дрібні деталі?

Walt Disney Pictures / Beauty and the Beast