Всупереч поширеній думці, першим ігровим фільмом у світі є не знамените «Прибуття поїзда на вокзал Ла Ciotat» 1896 року, а «Политий поливальник» тих же братів Люм’єр, прем’єра якого відбулася на 9 днів раніше — 28 грудня 1895 року. З тих пір інтерес до кіно не згасає і прем’єр деяких фільмів і серіалів з нетерпінням чекають мільйони людей в усіх куточках планети. Однак світ кінематографа не менш цікавий і зсередини. Наприклад, ви знаєте, хто такі червоносорочечники і чому крик Вільгельма використовується в сотнях картин?
woman.net.ua уважно вивчив кухню кіновиробництва, і, зізнатися, багато що стало для нас відкриттям.
Киноштампы
- Синдром Ейфелевої вежі. Термін, що з’явився завдяки киноштампу «з будь-якого вікна в Парижі видно Ейфелева вежа». У цього синдрому безліч проявів. Наприклад, якщо потрібно показати руйнування якогось міста, то в першу чергу постраждає найвідоміший його об’єкт. Так, загибель Нью-Йорка не відбудеться без знищення статуї Свободи, а якщо руйнують Колізей, значить, долі Риму не позаздрити.
- Ефект штурмовика. Ця очевидна відсилка до «Зоряним війнам» — назва одного з найбільших заїжджених кіноштампів, коли армія добре оснащених і вишколених вояків не може перемогти головного героя, озброєних камінням і палицями. Як правило, цей прийом використовується для того, щоб показати всю міць і силу протагоніста, як, наприклад, у фільмах про Джеймса Бонда. Або в тій же «Грі престолів», коли під час битви бастардо стріли категорично відмовлялися потрапляти в Джона Сноу.
- Краснорубашечник. Ще одна відсилання до популярної кіносаги, цього разу до «Зоряного шляху», де герої в червоних формених фуфайках гинули в кожній вилазці болісною смертю, тоді як «блакитні» та «жовті» вибиралися цілими і неушкодженими майже з будь-якої сутички. У сучасному кіно червоносорочечниками називають персонажів, єдина місія яких — з’явитися на екрані, щоб попередити про що-небудь головного героя, і тут же відправитися в інший світ.
- Остання дівчина. Якщо говорити про фільми жахів, то глядач заздалегідь знає, що до кінця фільму хто-небудь обов’язково залишиться в живих (найчастіше це дівчина) і буде сидіти в оточенні мертвих друзів, очікуючи прибуття поліцейських. Саме такий персонаж і називають «останньою дівчиною» — як правило, у молодіжних слешер (фільм жахів) вона має більш міцні моральні устої, чим її друзі по нещастю. Останнім часом цей прийом в кінематографі зустрічається рідко, оскільки фільми-слешер знімають все рідше.
Художні прийоми
- Клиффхэнгер. Прийом, який творці фільмів і серіалів використовують для того, щоб заінтригувати глядачів: в той момент, коли головному герою доводиться стикатися з наслідками свого або чужого вибору, оповідання різко обривається і його доля залишається невідомою до появи наступної серії або сезону. Класичний приклад — закінчення будь-якої з сезонів «Шерлока», яке залишає глядача в невіданні і нестерпному очікуванні.
- Макгаффин. Цим словом, чимось нагадує шотландську прізвище, називають предмет, навколо якого будується сюжет фільму. Наприклад, це гіпс з коштовностями в «Діамантовій руці» або знаменитий валізку в «Кримінальному чтиві». Як і багато чого в сучасному кіно, макгаффин придумав Альфред Хічкок, який побудував сюжет одного зі своїх фільмів навколо схеми літакового двигуна. «Неважливо, що це за річ, — говорив режисер, — головне, що всі хочуть нею володіти».
-
Твіст. Найкраще цей термін ілюструє відомий мем під назвою «Ось це поворот!». Яскраві приклади такого прийому — фільми «Бійцівський клуб» і «Острів проклятих», коли події останніх хвилин перевертають все, що відбувається з ніг на голову. Ніколи і нікому не розповідайте про сюжетних твистах, радячи який-небудь фільм, інакше вийде жирний спойлер.
- Кілл-офф. Якщо раптом один з основних персонажів зникає з сюжетної лінії, але сам фільм або серіал (що частіше) триває, то говорять про такий прийом, як «кілл-офф». Відбувається це з різних причин: відмова актора від продовження зйомок, низький рейтинг персонажа або твору в цілому і навіть смерть актора. Найяскравіший приклад кілл-офф — смерть героя Кевіна Спейсі в серіалі «Картковий будиночок».
Наука кіно
- Ефект Кулешова. У 1929 році актор і режисер Лев Кулешов провів експеримент, який довів, що один кадр може сильно вплинути на зміст усього того, що відбувалося раніше. Він зняв крупним планом неупереджене обличчя актора Івана Мозжухіна і послідовно поєднав цей кадр з трьома іншими: з тарілкою супу, дитиною в труні і дівчиною на дивані. Всі, хто подивився цей запис, зійшлися на думці, що в першому уривку людина хоче їсти, у другому — тужить про дитину, в третьому — зачарований дівчиною. У сучасному кіно цей прийом використовується в тисячах ситуацій, наприклад, коли обличчя одного героя плавно змінюється на обличчя іншого або пір’я з подушок перетворюються в сніг.
- Правило 180 градусів. Його дотримання помітити складно, а ось недотримання — навпаки. За правилом під час діалогу погляди співрозмовників завжди повинні бути спрямовані в одну сторону, навіть якщо змінюється план або кут зйомки, інакше глядачеві буде здаватися, що персонажі весь час міняються місцями. Простіше кажучи, якщо герой, приміром, стоїть ліворуч від горщика з квіткою, він завжди повинен залишатися зліва від горщика з квіткою. Деякі режисери навмисно порушують це правило, щоб створити атмосферу напруженості. Так, Стенлі Кубрик у своєму знаменитому фільмі «Сяйво» застосував цей прийом неодноразово.
Жанри
- Сплеттер. Напевно, найкривавіший з усіх жанрів, оскільки у фільмах такого роду приблизно 80 % екранного часу займають натуралістичні сцени жорстокості та насильства, які більше схожі на документальні зйомки. Класичний приклад — фільм «Антихрист» Ларса фон Трієра. І якщо в інший різновиди жахів, слешер, завжди присутній один маніяк-вбивця, веде полювання на численних жертв, то в сплэттере подібних «маніяків» може бути кілька.
- Бі-муві. Всі малобюджетні фільми, які не відносяться до категорії арт-хауса. У часи золотого століття Голлівуду в кінотеатрах нерідко показували по два фільми: першим йшов високобюджетний, або A-муві, другим — менш популярний і видовищний. Сьогодні ж фільми з цієї категорії цілком можуть змагатися в успіху з блокбастерами, і лауреат премії «Оскар» 2016 року «Місячне світло» — яскравий тому приклад.
- Бадді-муві. Фільми, де головними героями виступають два персонажа, пов’язані між собою тісною дружбою. Класика жанру — «Смертельна зброя» і «Тельма і Луїза».
- Пеплум. Масштабні історичні фільми з використанням біблійних або античних сюжетів, з великою кількістю батальних сцен і великою кількістю масовки, які зазвичай тривають понад 2 години. Сучасний пеплум — це «300 спартанців», «Троя» і «Гладіатор». Словом, якщо вам показують Стародавній Рим, а в кадрі багато чоловіків, на яких з «одягу» лише щит і меч, знайте: ви дивитеся пеплум.
- Знайдена плівка. Якщо на екрані група людей знаходить відеозапис, на якій відбувається щось дивне, то перед вами яскравий представник жанру «знайдена плівка». Особливо часто такий прийом використовують творці фільмів жахів. Наприклад, в картині «Відьма з Блер» або серії кінострічок під загальною назвою «Паранормальне явище», де запис начебто виконана самими учасниками подій, які гинуть трохи частіше, чим завжди.
Інше
- Королева крику. Напівжартівливе назва амплуа актриси, яка здебільшого знімається у фільмах жахів, де їй доводиться рятуватися від вбивці. Першою такою актрисою стала Фей Рей, яка знялася у фільмі «Кінг-Конг» 1933 року. З сучасних же можна назвати Джеймі Лі Кертіс, яка на зорі кар’єри багато грала в різноманітних хоррорах, Нів Кемпбелл, відома по серії фільмів жахів «Крик», або Віру Фармігу, без якої не обходяться всі найпопулярніші ужастики останніх років.
- Крик Вільгельма. Своєрідна «пасхалка», ефект, що використовується звукооператорами в сценах з падінням персонажа з великої висоти або з вибухом. Звук був записаний ще в 1951 році і до теперішнього часу його використовували більше 200 разів, причому не тільки в фільмах, але і в комп’ютерних іграх, наприклад, у грі «Відьмак 3: Дике полювання». Особливо любить використовувати крик Вільгельма Квентін Тарантіно. Цей полушуточный звуковий ефект зустрічається майже в кожній його роботі, а деякі сцени насичені їм буквально під зав’язку, наприклад битва Нареченої і клану «88 скажених» в картині «Убити Білла».
- Приманка для «Оскара». Фільми, які спочатку створюються з розрахунком на «Оскар». У них, як правило, зачіпаються гостросоціальні теми, проблеми дорослішання і прийняття себе в тому чи іншому вигляді — словом, все те, що так люблять кіноакадеміки. Ніхто не сперечається з тим, що багато з цих фільмів, наприклад та ж «Дівчина з Данії», гідні нагороди, проте часто гонитва за премією робить фільм звичайним набором слезовыжимательных штампів, за якими втрачається сенс оповідання.
- Кастинг Доусона. Даний термін застосовується в тих випадках, коли більшість акторів у фільмі або серіалі старше своїх екранних персонажів. Класикою жанру можна вважати серіал «Хор», де ролі школярів виконали артисти, яким на той момент вже виповнилося 20 років (а то і більше).
- Блупер. Зазвичай цим терміном називають забавні епізоди зі зйомок (такі є в більшості фільмів з Джекі Чаном). Разом з тим блупер — це ще і вдала акторська імпровізація, причому настільки вдала, що її включають у фільм. Наприклад, знаменита сцена з фільму «Мовчання ягнят», де доктор Лектер розповідає Кларисі про свою не самої, м’яко кажучи, звичайною трапези, з’явилася завдяки Ентоні Гопкінса, який, до речі, отримав премію «Оскар» за цей фільм, не провівши на екрані в цілому і 20 хвилин.
House of Cards / Netflix
